DOCTOR ZAFIRA

THE RHYTHM CHECKERS STORY

2011-09-28T01:07:00.000-07:00

(The Rhythm Checkers Long Tall Sally Live 1967)
A l'origine, les Rhythm Checkers sont un groupe allemand de Beat music de Sarrelouis une ville à côté de Sarrebruck composé de trois allemands et d'un Néerlandais : Dave Kelly (guitare/chant), Kurth Horbach, (basse) Norbert Hohlweg (batterie), Eddy Van Nelfen (guitare rythmique). Le combo est parfois rejoint aux claviers par Frank Farian le fondateur du label Hansa. Au cours de l'année 1965, les Rhythm Checkers se produisent souvent à Strasbourg. L'année suivante, lors d'un show au Kibitz rue des tonneliers le mois de mars 1966, Dave Kelly est absent. Les Checkers recrutent alors le Strasbourgeois Robby Stierheim qui a fait partie des Black and White. Quelque temps plus tard, Robby emmène ses amis voir les Skat Five avec l'extraordinaire batteur chanteur Roland « bouboule » Bauer, les Allemands sont séduit et le débauchent sur le champ !

(La formation d'origine)

(Les Skat Five)

Cette nouvelle mouture des Rhythm Checkers répète en puisant dans le répertoire du british beat, du rhythm and blues noir et du rock and roll. En mai 1966, ils signent un contrat pour la saison d'été du Puce Palladium à Juan les Pins. Lieu branché de l'époque, le Palladium accueillait surtout des formations anglaises, les Rhythm Checkers remplacent d'ailleurs les Dead Sea Fruit qui connaissaient alors un petit succès avec « Loulou » . Par contrat Bouboule ne devait pas dévoiler qu'il était français. Lors de leur première prestation, ils s'imposent facilement avec "Slow down" de Larry Williams et « Don't ha ha » de Casey Jones. Ils deviennent rapidement la nouvelle coqueluche des nuits de Juan.
Avec cette renommée, ils sont programmés en lever de rideau du Musicorama de Jerry Lee Lewis le 8 novembre 1966 à l'Olympia.
Les Rhythm Checkers passent avant Vince Taylor et commencent leur set avec « Ride your Pony » de Lee Dorsey, qui semble avoir peut d'impact sur le public, Bouboule enchaîne alors avec le « I got crazy » de James Brown au menu de tous groupes beat qui se respectaient, le public de rockers commence à se réveiller et lorsque Bouboule attaque « Long Tall Sally » son titre fétiche c'est le délire dans la salle. Repérés par le boss de la Locomotive Kiki Chauvières présent à l'Olympia, ils sont engagés pour le reste du mois dans ce lieu mythique parisien. De retour à Strasbourg en décembre, ils se produisent au Kibitz et c'est là qu'ils enregistrent leur premier 45 tours avec Alain Dubois à la prise de son. Au menu; deux compositions de Roby Stierheim et du Néerlandais Van Nelfen « Cause I need you » et « Theme of Rhytm Checkers » .
La voix de Bouboule sonne très noire, mais techniquement un peu trop en retrait lors de la prise de son. « Cause I need you » est une vraie perle garage digne des morceaux du coffret Nuggets qui ignore honteusement les combos frenchies ! mais qui circule sur quelques compilations du genre. « Theme of Rhythm Checkers » est plus anecdotique mais néanmoins intéressant.
Les deux compositions originales figurent en face A du 45 tours, sur le recto une version époustouflante de « Said oh Yeah » de Bo Diddley digne des Pretty Things et une cover peu connu de « On your way down the drain » du combo new-yorkais des King Bee. Le Ep est pressé à environ 2000 exemplaires sur le label AGD.

(The Rhythm Checkers Cause I need you 1966)

Les Rhythm Checkers se produisent ensuite à la Western Farm de Brumath la nouvelle boite bas-rhinoise à la mode.

Le 21 février 1967, ils retournent à Paris pour un nouveau Musicorama où ils sont programmés en première partie d'un autre pionnier du rock Chuck Berry.

(Avec Chuck Berry à l'Olympia)
Entre temps le bassiste Allemand Kurt Horbach est remplacé par un autre Black and White ; le Strasbourgeois Danny Gentner. Jacques Barsamian écrira dans le mensuel Rock & Folk N°6 à propos du show : « Sur la scène de l'Olympia, après les Rockers, les Rhythm Checkers, en vestes rayées, prennent le relais, très applaudis dès leur apparition. C'est une formation de rock and roll classique avec un chanteur. Bien que très fort, le chanteur remue beaucoup et rappelle par moments Screaming Lord Sutch. La salle rythme des mains « Long tall Sally » tandis que le leader s'agenouille et enlève sa veste pour interpréter à la façon de Little Richard un terrible « Kansas City ». Le public reprend ses « hey hey hey ». Suit « Land of Thousand Dances »morceau qui chauffe lorsqu'il est bien fait ! c'est le cas ici. Un quatrième titre fut exécuté « I can't dance with you » des Small Faces ». Le regrété Jean Claude Pognant écrit dans son magazine Rock'n'roll actualité "Les Rhythm Checkers se taillèrent la part du lion ce soir là. une voix formidable et un excellent accompagnement...

Ce grand moment du rock français est enregistré et sera publié à nouveau par les disques AGD avec la magnifique pochette rouge les montrant sur la scène de l'Olympia. Bouboule dégage une énergie incroyable, il démarre son set en criant au public "vive le rock and roll et vive les Rhythm Checkers" et enchaîne sur un sauvage "Long tall Sallyl" digne de son créateur, suit le hit de Wilson Pickett "Land of 1000 dancess" dans lequel il intercale la phrase "i don't sing for me, i sing the rock & roll for you". "Kansas City" la composition de Leiber & Stoller pour Wilbert Harrison revisitée à l'époque par les Beatles est tout aussi chaude et pour terminer le classique mods des Small Faces"I can't dance for you" termine avec beauté ce disque mythique !
Les Rhythm Checkers restent dans la capitale pour jouer dans différents clubs comme le Tchoo Tchoo à Plessis-Robinson, le Poporama ou le Bus Palladium. Par la suite ils recrutent l'organiste anglais Chris Hadfield qu'ils avaient rencontré à Juan les Pins.
Le 5 septembre 1967, les Rhythm Checkers se produisent à Strasbourg à l'occasion de la semaine anglaise avec les Artwoods et Sandie Shaw. Mais malheureusement le groupe splitte à la fin de l'année 1967.

Les MEATS 1968

Robby Stierheim (guitare solo) Chris Hadfield (orgue) Roland Bauer (batterie:chant) forment alors une nouvelle formation les Meats avec les frères Dany et Max Sinclair ex-Purple and the Pussycat. Cette formation qui reste fidèle au R&B et à la soul music est filmée au Lido de Nancy pour l'émission culte Bouton Rouge. Les Meats se produisent sur la scène du Palladuim lors des jeux olympiques de Grenoble en alternance avec le Manhattan Set, Vigon et les Lemons et les Fleurs de Pavot. En mai 1968, ils tournent en Espagne et assument la première partie de Los Bravos à Barcelone. Mais cette formation prometteuse ne durera pas et le départ pour Londres de certains musiciens mettra fin à la carrière des Meats

Les CHECKERS

Après avoir été chanteur et percussionniste de l'orchestre de variétés et de jazz Urbain Tonon, Roland Bauer reforme les Rhythm Checkers avec trois musiciens des Loves au début des années 70.
Les membres de cette nouvelle formation sont donc Roland Bauer (batterie/chant) Dany Gentner (basse) Michaël Czeninga (guitare solo) Jimmy Bock (clavier), ils seront rejoints par la suite par Bruno Euka (guitare rythmique /percussion). En 1972, ils se rendent à Paris dans les studios Barclay avec le renfort d'Alan Weiss pour enregistrer deux chansons. Ces deux titres dans le style Pop de l'époque « C'est un rêve » et « Ouanita » ont été composés par André « Clément » Schneider et le disque est publié sous le nom de Checkers sous le label Schneider. Les Checkers qui sont à l'affiche de différents festivals Pop se transformeront ensuite en Crucifer excellent groupe de rock progressif

Réédition LP GROOVIE

*Dedicated in memory of Robby Stierheim
* bio extrait du livre "Le temps des copains" - T.Liesenfeld/G.Bickel- La Nuée Bleue - Strasbourg France 1996

HERBERT LEONARD : Si je ne t'aimais qu'un peu 1967

2011-08-08T11:39:00.001-07:00

A l'heure où triomphe Ben l'oncle Soul, il serait bon de redécouvrir le premier disque d'Herbert Leonard. Je vous vois venir, oublié vite le crooner sexy des années 80 , en 1967 Herbert était l'un des jeunes loups français du rhythm & blues dans la lignée d'un Stevie Wonder et avait enregistré un authentique album de soul music qui n'a pas pris une ride !

Herbert Leonard , Hubert Loenhard de son vrai nom est né le 25 février 1945 à Strasbourg. Fan des Shadows, il 'achète une guitare et avec son copain Nofs monte les Jets avec au chant Michel Ragot. Les Jets deviennent rapidement le groupe phare de Strasbourg, on les voit à la TV régional, ils montent à Paris en train pour se produire au Golf Drout et début 1964, les Jets remportent le concours régional organisé par le magazine Nous les garçons, Nous les filles avec "I Wanna Be Your Man" des Beatles. Mais au printemps 1964, Herbert surnommé "Bibi" est incorporé dans l'armée. A sa démobilisation à la fin de l'été 1965, il fonde un nouveau groupe les Bonds en débauchant le chanteur des Jets, Les Bonds se produisent avec du matériel dernier cri acheté à crédit. A la fin de l'année 1965, le patron du Sporting, lieu où ils se produisaient régulièrement embauche les Lionceaux. Un jour Herbert fait le bœuf avec eux, et comme les Rémois étaient à la recherche d'un guitariste, Bob Mathieu lui propose de partir en tournée avec eux. Les Lionceaux étaient alors programmés dans la légendaire tournée française de Chuck Berry, avec Memphis Slim, Ronnie Bird et Antoine. Après quelques jours de répétition Herbert part sur la route avec les Lionceaux qui le laisse même chanter une chanson en l'occurence "Keep On Running" du Spencer Davis Group. Si au départ la vocation de Herbert au sein des Lionceaux était d'être leur guitariste rythmique tout en participant aux choeurs, petit a petit il commençait aussi a interpréter des tubes de la soul music.

Herbert Leonard avec les Lionceaux
Lancés comme des Beatles à la française par Lee Hallyday, les Lionceaux commençaient pourtant à être en perte de vitesse et leur maison ne disque ne renouvèlera pas leur contrat. Ce fut la fin des Lionceaux, Bob Mathieu le batteur et Herbert Leonard rejoignent alors la nouvelle formation d'Antoine séparé des Problèmes Le Panier à Crabes et partent en tournée avec lui en Italie
Entre temps, Alain Hattat avait fait écouter à son ex-directeur artistique Lee Hallyday, un enregistrement de leur dernier concert sur lequel on pouvait entendre la voix d'Herbert. Lee Hallyday, qui avait toujours des idées plein la tête voit là l'occasion de lancer un chanteur de R&B français et lui signe sur le champs un contrat de sept ans ! Il avait sous la main des bandes play-back réalisées au Talent Master Studio sous la supervision de Bob Gallo provenant des sessions R&B réalisées pour Johnny Hallyday et non exploitées par son poulain. Avec entre autre une composition de Mort Shuman et Jerry Ragovoy "Look At The Granny Run Run" une chanson classée dans le top 15 R&B par Howard Tate. Il lui demande d'adapter cette folle histoire de grand mère qui coure poursuivit par son mari. Herbert va écrire une superbe histoire d'amour "Si je ne t'aimais qu'un peu" qui va devenir le titre phare de son premier EP.

La version originale de "Si je ne t'aimais qu'un peu", "Look At Granny Run Run" par Howard Tate

Il compose également dans la même veine rhythm & blues/soul deux originaux ; le slow "Tu vis un enfer" et le jerk "Je retourne chez moi", tandis que Long Chris lui adapte "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" de Marvin Gaye sous le titre : "Il serait doux d'être aimé par vous". Les chansons sont enregistrées à Paris dans le petit studio DMC des éditions Tutti sur un magnéto à trois pistes. Pour les trois derniers titres, les musiciens sont en partie ceux constitués par l'orchestre d'Antoine ; Pierrot Fanen (guitare), Jean-Pierre Pouret, dit le "Chinois"(basse), Bob Mathieu (batterie), il y a aussi Philippe Briche (piano) et Alain Hattat qui file un coup de main tandis que les cuivres sont joués par des musiciens anglais. Le disque paraît le mois de juin 1967 sous étiquette Mercury filiale de Philips l'ancien label des Lionceaux !
Au recto de la pochette, on peut lire un long texte :

SOUL, prononcez "saule" . "The Soul", c'est l'âme, dans le langage du disque cela signifie aussi : Emotion, sensibilité, possibilité d'exprimer et de faire ressentir de la tristesse, de la souffrance et les chagrins de l'amour, et même de l'exalt ation.
Dans les chansons d'aujourd'hui, surtout chez les noirs américains et, chez la plupart des Anglais noirs et blancs, tout tourne autour de ce mot SOUL.
Si un chanteur l'a, il est considéré et écouté, sinon, il ne risque pas de faire grand' chose dans le style rhythm & blues. Les noirs américains sont pratiquement tous des SOUL SINGERS, par contre chez les blancs du monde entier, il en est très peu de véritables.
Si, aucun blanc ne peut avoir le même son qu'un noir, certains cependant chantent avec beaucoup de SOUL et on appelle ce style du Blue eyed soul (le soul des yeux bleus). Ce style fut créé en Amérique par The Righteous Brothers, et en Angleterre par des chanteurs comme Eric Burdon et par le jeune Stevie Wonder qui se sont inspirés entièrement des noirs Américains et du blues.
C'est a cette catégorie de chanteurs qu'appartient : HERBERT LEONARD
Après l'avoir entendu chanter, la maison Philips l'a envoyé à New-York au Talent Master Studio où se font la plupart des meilleurs enregistrements de rhythm & blues. Là, il a étonné les musiciens noirs qui l'accompagnaient par son phrasé et son "soul" qui se rapproche terriblement du leur. Ils n'avaient jamais entendu du rhythm & blues en français, et "Bi Bi" était pour eux une véritable révélation.
HERBERT LEONARD a le mérite, non seulement, d'écrire la plupart de ses chansons, mais aussi d'en faire les arrangements musicaux et de s'accompagner lui-même à la guitare.
Ecoutez ce disque Franco-Américain chanté par un jeune Français de 21 ans, d'origine Alsacienne qui apporte à la chanson française cette qualité de style rare. On pourrait appeler ce style du French Blue Eyed Soul.

On avait décidé de m’habiller « à la mode R&B », façon Otis Redding, avec pantalon très serré et « feu de plancher », boots aux pieds, veste courte et chemise à col anglais avec fine cravate et, si possible, avec manches à jabots. J’avais l’air un peu ridicule, mais mon allure allait parfaitement avec le style de musique adoptée. Herbert Leonard

Avec son interprétation prenante de "Si je ne t'aimais qu'un peu" proche par son phrasé et son timbre de voix des soulmen, le succès est au rendez -vous, le disque passe dans Salut les Copains et sur les antennes de R.T.L dans Mini-Max du Président Rosko. Herbert un peu perdu est programmé au premier festival de Pop Music au Palais des Sports le 1er juin 1967, dix jours plus tard il fait sa première télé dans Dim Dam Dom où il chante son tube "Si je ne t'aimais qu'un peu".
Le disque est chroniqué dans le N°9 du mensuel Rock & Folk de juillet 1967 :
21 ans. Un physique à la Stevie Wonder. Une bonne voix. Et le punch. C'est la dernière découverte de Lee Hallyday, et Herbert Leonard devrait faire son petit bonhomme de chemin .
Dans la foulée Lee Hallyday lui fait enregistrer en juillet des titres supplémentaires destinés à son premier album. Il y a d'abord les trois autres morceaux provenant des bandes play-back new-yorkaises. "Down in the Valley" un hit pour Solomon Burke qui date déjà de1962 qui devient sous la plume de Long Chris l'émouvant "La vallée des pleurs". Herbert a la lourde tâche de transcrire I've Been Loving You To long le succès d 'Otis Redding dont il livre une version poignante ! Alain Hattat prend en charge la version française du fougueux "Niki Hoeky" un top 10 pop US au printemps1967 pour le fantasque P.J.Proby . En cette année 1967, le duo Sam & Dave est au sommet de leur gloire, deux morceaux de leur répertoire sont adaptés par Herbert "Said i Was't Gon' Tell Nobody" et le fantastique "Hold On I'm Coming" qui deviennent respectivement : "Personne ne pourra prendre ma place "et "Je suis la", une nouvelle fois le jeune strasbourgeois sans tire à merveille. Trois titres originaux vont complétés le 33 tours qui propose aussi les quatre chansons du EP. "Laisse moi faire", "La fille en noir" sont signés" Herbert et "Nous n'avons pas besoin" a été composé avec la complicité de Bob Mathieu.
Un excellent album gorgé de soul qui reprend le même visuel que le EP qui malheureusement rencontrera peu de succès. Lee Hallyday voulant privilégier le format 33 tours aucun autre extrait ne sera publié en 45 tours.

LP Mercury 1967
Sources :
Le temps des copains La Nuée Bleu 1996
Jukebox magazine N° 214 02/2005
Site d'Herbert Leonard : http://www.herbert-leonard.fr/site/

Découvrez la playlist Herbert leonard avec Herbert Leonard

ALBERT ET SA FANFARE POLIORCETIQUE: La malédiction des rockers 1972

2011-01-18T01:02:00.001-08:00

ALBERT ET SA FANFARE POLIORCETIQUE
LA MALEDICTION DES ROCKERS Riviera 1972

LA FABULEUSE AVENTURE DE ROCKY GONZALES

1972, dix années après les heures glorieuses du rock & roll français, Albert et sa fanfare poliorcétique font revivre ces années d'insouciance avec l'opéra rock "La malédiction des rockers" en hommage à Gene Vincent et aux pionniers français du genre. A la base de cette aventure, un touche à tout génial, un drôle d'oiseau le marseillais Jo Corbeau (Georges Ohanessian -01/12/1946) Ce fan de Gene Vincent qui a passé sa jeunesse dans la cité phocéenne forme son premier groupe de rock Little Eddy and the Sexton's influencé par le premier jobard du rock français Hector. Il rejoint ensuite les beaux arts où il crée une fanfare qui va accueillir les Rolling Stones lorsqu'ils débarquent à l'aéroport de Marseille. En 1968, avec une quinzaine de ses condisciples, il monte à Paris pour fréquenter les beaux arts de la capitale. Durant l'été 1968, sa fanfare se produit à Avignon et il rencontre le pionnier du happening Jean Jacques Lebel, on les voit aussi à Saint Tropez aux côtés des Soft Machine. Au début des années 70, Jo devient Albert (en hommage au clarinettiste de free jazz Albert Ayer qui en 1969 s'était produit à Saint Paul de Vence et avait même jamer avec sa fanfare) tandis que la fanfare prend le nom de "fanfare poliorcétique" (du grec poliorkêtikos ; de l'art d'assiéger les villes !) En parallèle la fanfare se mue en Chacals de Bethunes avec le chanteur Rocky Gonzales pendant français du groupe de rock and roll revival US les Sha Na Na qui tournent en dérision l'idée de plus en plus répandue à l'époque que le rock & roll était mort. Jo qui fait des dessins pour Jazz Hot y rencontre Dominique Blanc Francard qui lui propose de jouer avec sa troupe à la "Biennale de Paris" .Jo et sa bande montent alors "La malédiction des rockers". Leur happening qui met en scène la résurrection du rock & roll est accueilli par le public comme le premier opéra rock en France. Eddie Barclay leur signe alors un contrat avec Jean Fernandez (qui s'occupait en son temps des Chaussettes Noires) . Les musicos vêtues des habits de rockers des Chacals se rendent dans le fameux studio d'Hérouville enregistrer leur disque sous la houlette de Dominique Blanc Francard. Ce dernier ne pouvait être que le complice idéal de cette aventure ayant lui même participé au début du rock français en tant que bassiste des Pingouins. Cette excellente et prometteuse formation qui enregistra Cherche des Coasters, vit sa carrière brisée par l'incorporation sous les drapeaux de leur chanteur Thiery Vincent. Pour l'anecdote Au Bonheur des Dames qui apparu à la même époque que la fanfare fit un carton avec Oh les filles qui était une reprise des Pingouins enregistrée à Hérouville avec D.B.F et Thierry Vincent. L'album Albert et sa fanfare présente "La malédiction des rockers" est publié au cours de l'année 1972 sur le label Riviera référence 521194.

L'opéra est composé de 12 morceaux reliés par des gags farfelus dans la lignée du feuilleton radiophonique des fifties Signé Furax ! Le 33 tours est chroniqué par Alain Dister dans la rubrique disques hors étoiles du N° 68 de Rock & Folk daté du mois de septembre 1972; Dister écrit avec un brin de nostalgie
: "...En 1960, on y croyait tous...Parce que pour nous c'était nouveau...Et qu'on n'avait rien d'autre à faire qu'à essayer de prendre notre pied avant l'inévitable appel sous les drapeaux, la rupture totale, l'anéantissement de toute une génération dans les djebels. Le rock c'était tout ce qui nous restait. La seule chose qui faisait un peu la nique aux adultes...Beaucoup parmi vous n'ont pas connu cela, ne l'ont pas vécu, comme ils peuvent vivre aujourd'hui les manifs d'étudiants, ou les concerts pop. Ils découvriront cette époque, dont les rockers s'en souviennent avec un brin d'émotion, et ne manqueront pas de remarquer en soupirant "Rock and roll is here to stay".
Le concurrent Best chroniquera sans enthousiasme particulier le disque dans le N° 52 de décembre 1972.
Posons maintenant cette galette magique sur la platine: Le disque démarre avec la fanfare et Albert qui crie :
Approchez mesdames et messieurs ! Venez replonger dans le monde oublié de vos rêves perdus,... revivre les plus beaux moments de votre jeunesse ! La pureté du rock retrouvé illuminera vos têtes pailletées ! Venez twister avec les Chacals de Béthune...
Avant de brailler en yaourt le vieux classique de Little Richard Long Tall Sally. Suit le tribute aux Chaussettes Noires avec Eddie sois bon et l'inoubliable Dactylo rock. On passe ensuite aux Chats Sauvages avec la reprise de la ballade juvénile que Dick chantait du haut de ses 16 ans C'est pas sérieux. La composition de Don Covay Hey Pony pour le twisteur Chubby Checker fait partie du patrimoine du rock and roll français, elle figure au menu de Johnny ,des Chats et des Chaussettes dont les Chacals de Béthune reprennent les "bouguidi chou". Cette première face ce termine avec quelques bons riffs de guitare sur Le diable en personne je crois le seul morceau chanté des Fantômes reprise du meilleur rock & roll de l'histoire du rock anglais, le fameux Shakin' all over du faux bigleux Johnny Kidd et ses Pirates et popularisé chez nous par son compatriote et idole des blousons noirs Mister Vince Taylor.

Le diable en personne
Au début de l'acte 2 (la face B) le spectre de Gene Vincent vêtu de cuir noir assassine Rocky Gonzales chanteur à l'avenir prometteur... Et les Chacals enchaînent avec 1minute 56 d'un C'mon everybody de Cochran toujours en yaourt. Entre deux gags c'est l'hommage à Gégène avec Baby Blues qu'il interprétait d'une façon magistrale dans le film Hot Rod Gang en 1958, un titre que les Chaussettes ont popularisé sans le crédité sous le nom de Betty et ils interprètent tout naturellement l'hymne du dieu en cuir Be bob a lula. Le chemin du paradis qui suis est un original, une véritable ode à Gene Vincent disparu l'année précédente le 12 octobre 1971 sur un tempo variété
Toi le Génie tu es parti
comme autrefois le Messie
Toi grand Génie tu es parti
chanter d’autres mélodies…
Et dans le Ciel ta chaîne dorée
de mille feux irisés
brille si bien que l’on dirait
une étoile du berger…
Tu prends les chemins du paradis/tu vas retrouver tes amis Cochran et Buddy Holly/toi le plus grand Gene Vincent...Dans le sillon suivant, Rocky se présente :"On m'appelle Rocky Gonzales, mon véritable nom est Jean Claude Fage (?) Ma profession : rockers. J'aime particulièrement les Chats, les feuilletons à la télévision et à la radio également, les films d'aventures. Je possède une voiture, un cyclomoteur et une bonne. J'aime mâcher les chew gum notamment lors des surprises parties. Ma plus grande idole est Gene Vincent et mon plus grand regret c'est de ne pas l'avoir vu lors de son passage à Paris, car j'étais en prison pour un vol de réfrigérateur, que je n'avais d'ailleurs pas commis. Il n'y a pas de sursis pour les rockers!"
Le disque se termine avec brio avec la composition de Jo signée sous son vrai nom le désabusé mais génial J'avais 20 ans, j'y croyais qui raconte les tribulations d'un chanteur de rock entrecoupées par des brides de blue suede shoes.

J'avais 20 ans
A la fin une voix annonce attention dans trente grosses secondes c'est enregistrement sonore ce détruira de lui même! et on retrouve la fanfare sur un rythme latino avec Albert qui remercie le Grand Magic Circus et tous les blousons noirs de la Bastille (salut à Moustique) et des Batignolles qui nous ont protégé contre la vague du yéyé...Ce disque mythique est également publié sous la forme d'un 25 cm Barclay expurgé du barnum d'ouverture avec une photo des Chacals dans une pose à la Chaussettes Noires sur fond rose saumon ou l'on reconnait un Fred Chichin. La malédiction des Rockers na pas connu le succès mérité alors que "Twist" du groupe Au Bonheur des Dames rafla la mise sur le même créneau deux ans plus tard !

Le 4 novembre 1972 Albert et sa fanfare sont les invités de l'émission Pop2 présentée par Dominique Blanc Francard. Les premières minutes sont consacrées à la fanfare dont les membres déguisés en clown font le happening dans la rue, il y le magicien Abdul Alazhred , les frères Bolotof, le cracheur de feu qui combat l'indien séminole fils caché de Sitting Bull et de Farah Diba !. Albert fait un numéro en soulevant une chaise avec ses dents, le délire complet. Dans l'interview qui suit Albert (Rocky) cite Dario Moreno comme son rocker favori, puis on le voit sur scène interprété Repose Beethoven d'Eddy Mitchell et un autre membre chanté Be bop a lula ( visible dans les archives de l'INA, tapez Albert et sa fanfare poliorcétique). A l'époque sa fanfare très militante est présente dans de nombreuses manifs, mais Albert la quitte pour se ressourcer en Inde. On le retrouve à la fin des 70's avec un nouveau groupe Elvis Platiné qui compose la B.O du film "Saloperie de rock and roll" en 1979 avec Telephone, Little Bob, Ganafoul et dont le DVD vient de sortir il ya peu. Depuis les années 80 Jo Corbeau alias Albert alias Rocky Gonzales se dévoue a un autre genre le reggae. RESPECT!

Source
Sur le net
MARSEILLE ET SES MOMENTS MUSICAUX : VILLE ET SCENES MUSICALES
Le grand albert et sa fanfare maléfique Actuel N°26 Décembre 1972

LES CHIMERIENNES

2010-08-13T09:49:00.001-07:00

Les Chimériennes
Monsieur cyber
(G.Néri/B. Nencioli)

Monsieur cyber, je voudrais
monsieur cyber, je voudrais savoir
qui je suis, qui je suis
d'ou je viens, où je vais
monsieur cyber, comment ca
monsieur cyber, comment ca ce fait
que mes yeux restent ouvert
quand je dors, quand je dors
vous êtes des machines
fabriquées en usine
ca dure ce que sa dure
mais la vie, elle vous est garantie sur facture
monsieur cyber, si je tombe
monsieur cyber, si je tombe en panne
avez vous ce qu'il faut sous la main, sous la main
monsieur cyber comment ca
monsieur cyber, comment ca se fait que mon cœur
que mon cœur soit en fibre de verre
vous êtes des machines
fabriquées en usine
ca dure ce que sa dure
mais la vie vous elle vous est garantie sur facture
monsieur cyber, je voudrais savoir
je voudrais savoir, si je peux me marier avec vous, avec vous
vos amours de résine
fabriqués en usine
ca dure ce que ca dure
les amours, les amours garanties sur facture
monsieur cyber, je voudrais
monsieur cyber, je voudrais savoir
qui je suis, qui je suis
d'ou je viens, ou je vais

On ne sait pas grand choses des Chimériennes quatre créatures hybrides
"machines fabriquées en usine" comme leur répond la voix masculine sur leur chanson Monsieur cyber, une bizarrerie pop française sortie sous étiquette Princess distribué par Barclay au tournant des sixties (1969 ?)
Ce rare 45 tours produit et réalisé par Billy Nencioli qui a aussi composé les deux chansons avec le renfort d'un certain G. Néri , deux perles surréalistes somptueusement arrangées par le chef d'orchestre Jean Morlier à l'époque très en vue sur la télé nationale (il a notamment composé le générique de l'émission Musicolor) . La face B nous emmène à la découverte de l'amour dans le pays imaginaire de Chimeria !
Seul trace des Chimériennes, leur apparition dans le navet de 1969 "Poussez pas grand-père dans les cactus" réalisé par Jean-Claude Dague avec Francis Blanche où on peut les voir danser et interpréter Le Cosmic sur une musique de Billy Nencioli.
Si on ne c'est rien sur les filles on en sait un peu plus sur le personnage de Billy Nencioli, touche a tout, auteur compositeur et acteur, né René François Nencioli en 1932.
Il s'installe à Paris après son service militaire au Maroc où il chante ses chansons dans les cabarets en s'accompagnant à la guitare. En 1955, Billy compose un titre avec Gainsbourg Abomey qui va resté inédit. L'armée le rappelle en 1957 pour servir en Algérie, pendant son service, il compose On lui a donné enregistrée chez Columbia avec Porte des Lilas qui lui vaux le prix de l'Académie du disque français. L'année suivante il se produit à l'Olympia. En 1960, il compose la musique du film de Jacques Bourdon, "Les Lionceaux" et fait l'acteur dans "Le Caid" de Bernard Borderie avec Fenandel.
Après neuf 45 tours EP chez Columbia et trois années de silence, on le retrouve en 1964 chez Barclay et il est sur la scène dans le cadre de la Rose d'or d'Antibes en 1964 et 1965. En 1965, il enregistre un excellent album de bossa nova avec Baden Powell sous la direction de Michel Colombier.

LES JAGUARS MELLE Yé Yé 1965

2010-07-15T07:49:00.000-07:00

Mademoiselle Yéyé
"Elle ne regarde que les hommes qui savent jouer le saxophone - elle donne son coeur et ses baisers à qui veut bien la faire danser..."

Morceau oublié du garage rock francophone Mademoiselle yéyé est issu de l'unique 45 tours chanté des Jaguars, les maitres du rock instrumental de la belle province.

Les Jaguars voit le jour en 1962 à Saguenay sur la rive nord du Saint Laurent.
Le groupe est composé de: Jean Guy (Arthur Cossette) (guitare), Gilles Morissette (guitare rythmique) Doris Thibault (basse) Reynold Morissette (batterie) .
Comme en France, le Québec vit alors a l'heure du rock instrumental et les Jaguars jouent des mélodies inspirées par les Shadows. Le groupe qui a la chance d'avoir en son sein un guitariste soliste hors pair Jean Guy Cossette se produit dans les dans les night clubs locaux. Ils enregistrent un premier disque en 1964 pour le label Tournesol, le mélancolique Mer Morte idéal pour danser le slow. La face B Supersonic Twist avec ses effets d'échos est dans la lignée des grands thèmes instrumentaux sur l'espace initiées par les Tornadoes.

Les Jaguars Supersonic twist

Le disque est même pressé sur le label REO pour le reste du Canada et distribué aux U.S.A. par Dot.
Les 45 tours se vend bien et leur maison de disque Tournesol leur propose d'enregistrer un album. On va retrouver sur ce disque les deux titres de leur premier 45 tours et des reprises de standards exotiques comme Maria Helena ou Watermelon Man mais aussi des morceaux plus sophistiqué comme le torturé Arvida Nous Voila qui doit plus à Link Wray qu'au Shadows.
Le second 45 tours reproduit le même schéma que le premier avec un slow rock Solitude dont l'air reflète bien ce sentiment couplé et un tonique et innovateur Jaguar Shake.
Un second LP va même suivre en 1965; Les Jaguars Vol. 2 avec quelques perles expérimentales comme Guitar jet ou Honky tonk, mais contrairement au premier album le disque ne se vend pas !
En ce milieu des années soixante ce sont maintenant les groupes beat anglais qui mènent la danse faisant systématiquement de l'ombre aux groupes instrumentaux, les ringardisant même ! pour survivre il faut chanter !
Les Jaguars enregistrent alors Mademoiselle yéyé (un thème instrumental du même nom figure sur leur second 33 tours sans lien évident)
Il semble que ce soit un certain Tommy Manderson qui est au chant,
l'interprétation est spontanée parfois rugueuse mais manque de maturité, les autres musiciens vocalisent à la Beatles, la musique lorgne plutôt du coté du Mersey que du Saint Laurent !
L'influence des quatre garçons de Liverpool se fait encore plus sentir sur la face B une ballade assez sympa Prends garde
Alors que les Jaguars étaient un des groupes phares de l'instrumental, ils vont subir le même sort que nos Chaussettes ou Champions se séparer devant l'indifférence d'une jeunesse qui leur préfère maintenant les combos beat britanniques

On retrouvera Jean Guy dans un autre groupe mythique canadiens les Sinners ce guitariste émérite après quelques frasques en solo revêtira sa veste en peau de Jaguars synthétique dès les années 90 pour faire revivre ses perles instrumentales

DISCOGRAPHIE

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45 TOURS
Mer Morte/Supersonic Twist: Tournesol 17 - 1964
Dead Sea/Supersonic: REO 8842 - Dot 16723 (USA) 1965
Solitude/Jaguar Shake: Tournesol 29 -1965
Mademoiselle Yé Yé/Prends Garde: Tournesol 39- 1965
Dors Mon Amour/Honky Tonk: Tournesol 46 - 1966
Devant la Croix/N'aie Pas Peur: Tournesol 65 -1966
L'horloge/Hanky Panky: Tournesol 83 -1967
LP
Les Jaguars LP Tournesol 1964
Marie Elena, Supersonic Twist, Mer Morte (Dead Sea), Berceuse Twist, N'ais Pas Peur, Le Marchand de Melons/
Parce Que, Attaque, Twist en Chante, Le Repos du Jaguar, 'Arvida, Nous Voici', Adventures dan les Iles)
Les Jaguars Vol. 2 LP: Tournesol 1965
Solitude, Melle Yeye, Guitare Chacha, Dors Mon Amours, Honky Tonk? Tourbillion,/Jaguars Shake, Souvenirs Hawaiens, Guitare Jet, Course Au Bonheur, Guitare Strip, Guitare Esquire

MICHELE ET CHRISTIAN "LA OUATURE" 1967

2010-03-12T01:45:00.000-08:00

« En ouature » est un petit bijou kitch et ironique du duo d’auteur au look branché Michèle et Christian Stalla enregistré en 1967 sur le label Homère .

« Nous ne craignons ni dieu ni diable
Dans nos voitures confortables
Dedans on se sent le plus fort
Et le piéton a toujours tord
On peut l’engueuler comme on veut
Où l’écraser c’est encore mieux
On est comme dans une armure
Quand on est assis en ouature
En ouature….
Nous partons en fin de semaine
à la campagne pour le week-end
On se cherche un coin bien tranquille
Bien loin des brouillards de la ville
Quand on a trouvé une place
Chacun descend un peu sa glace
Comme on est bien dans la nature
Quand on est assis en ouature
En ouature….
C’est notre résidence secondaire
C’est notre deuxième tanière
C’est la maison pour le transport
Avec chauffage et transistor

Quand le cyprès dans le moteur
A prêt de cent soucis à l’heure
Adieu ouah ouah adieu ouature

C’est la plus chouette des des cultures
En ouature … »

Le duo Michèle et Christian se fait remarquer le 3 juin 1963 lors de la finale des relais de la chanson française organisée à l’Alhambra Maurice Chevalier par l’Humanité Dimanche et le mensuel Nous les Garçons et les Filles pendant coco de S.L.C.
Ils se classent second dans la catégorie auteur –interprète avec « L’enterrement du twist ». Leur prestation live sera publiée avec les autres participants sur un microsillon 25 cm.
« L’enterrement du twist » sera réenregistré en version studio pour leur premier EP sur le label Adès en 1964.
Il faudra attendre deux ans pour voir un nouvel enregistrement de Michèle et Christian toujours chez Adès , un EP avec « Si vous avez peur du loup » signé Jean Vasca et « Amor amor télévision » une chanson qu’on peut prendre à la lettre ou au second degré, un style dans lequel le duo excelle !
En 1967, on les retrouve sur leur propre label MCS (Michèle Christian Stella) avec « C’est a Cambrai » une chanson sur le festival de la bêtise de Cambrai avec en face B « C’est la faute au temps » qui aurait pu concourir pour le slow de l’été !
La même année sur des paroles de J.D Trémeau et une musique de Michèle, le duo grave « L’été » une ode à la saison des vacances sur un tempo médium. C’est Christian qui a écrit les paroles de la face B « la ouature » interprétée par Michèle qui signe aussi les paroles sur un air de jerk bien arrangé avec cuivres et orgues joué par les Frères Denis.
Sur la pochette de ce simple Homère, Michèle qui a coupé ses couettes aborde désormais une coupe à la garçonne !
Un second simple est publié sur Homère en 1968 deux chansons sur la vie de couple, un couple qui se sépare dans la foulée de mai 68 après un autre simple de commande pour le Festival de Trappes.
En 1969, Michel lance un Cabaret d'Art et d'Essai, il raconte d’ailleurs cette aventure dans un livre : Un cabaret rue Mouffetard.
Christian continuera a enregistré divers disques à base d’humour et d’ironie et à chanter la capitale sur un album « Christian Stalla chante Paris »

Merci à la page perso de François Bellart pour les infos

http://pagesperso-orange.fr/bio-chansons/Chansons/Chansons1.htm

CRUCIFERIUS: "A NICE WAY OF LIFE"

2010-02-19T12:43:00.000-08:00

CRUCIFERIUS

Musiciens:
François Bréant: claviers (1947)
Bernard Paganotti: basse, voix (20/01/1950)
Marc Perru: guitare (25/11/1947- 25/09/2009
Patrick Jean: batterie (1945 ?)

Discographie :
45 tours
-Music Town/Mister Magoo EGG 641 001 P 1969

Cruciférius: Mister Magoo

LP A NICE WAY OF LIFE EGG P.1970
Big Bird/What did you do/Let’s try/A nice way of life
Gimme some loving/ It’s got to be a rule/Jungle child / Annabel Lee

Groupe pop français à la gloire éphémère de la période de la fin des sixties, début des seventies. C’est en plongeant dans ma collection de Rock & Folk que j’ai pu glaner quelques infos sur cette formation culte.
Nommé à l’origine Cruciférius Lobonz, le groupe est né de la rencontre du bassiste Bernard Paganotti et du batteur Christian Vander (qui jouaient ensemble dans différentes formations depuis 1966) avec l’organiste François Bréant et le guitariste Marc Perru . Cruciférius Lobonz interprétaient alors quelques compositions de Wander déjà fortement inspiré de Coltrane.
Christian Vander quitte la formation au printemps 1967 et est remplacé aux baguettes par Patrick Jean qui avait fait partie du King Set de Michel Jonaz .
Début 1968, ils accompagnent sous le nom de Cruciférius tout cour t le roitelet de la scène beat française des sixties Ronnie Bird. Lorsque Ronnie alors en perte de vitesse se joint à la troupe de Hair, Cruciférius passent l’été à Concarneau ville d’origine de Marc pour travailler leur propre répertoire.
On retrouve leur trace le 6 décembre 1968, où ils participent avec une dizaine de formations dont les Devotions, les Variations, We Three à un bœuf monstre de blues organisé au Golf Drouot présenté par Serge Morali et patronné par le magasin de musique Musique Center.
Le mois de janvier 1969, il enregistrent un 45 tours première référence du nouveau label EGG filiale Barclay que venait de fonder Franz Auffray.
« Music Town » / « Mister Magoo" EGG 641 001
« Music town » signée Redston/Wilde est un morceau pop de plus de six minutes qui comportent de belles envolées d’orgue et des soli de basse. L’histoire de « Mister Maggo » qui veut boire un coup de la face B (créditée Redstone) avec sa rythmique impeccable et son climat étrange peut être considéré comme un classique du genre !
En mai, ils enregistrent les titres de leur LP qui traînera longtemps dans les tiroirs de la firme avant d’être publié au début de l’année 1970 !
Le 14 mai, les Cruciféruis se produisent au Golf Drouot avec l’Ansley Dunbar Retalation. Puis en juin, la formation part pour une tournée au Japon de trois mois où ils font plusieurs émissions de télévision.
« Le Mugen », (club de Tokyo) en japonais l’infini…Nous recevons un accueil triomphal digne des grandes vedettes. Des musiciens japonais nous emmenèrent même en studio, à plusieurs reprises, pour qu’on leur donne des conseils »
(Francois Bréant propos recueilli par J.Barsamian Rock & Folk # 36 Janvier 70)

De retour en France, le groupe effectue une tournée dans le sud ouest, puis font la première partie de Vanilla Fudge lors d’un Musicorama à l’Olympia le 28 septembre 1969.
Le 21 octobre 1969, l’agence Gaillard présentent son écurie aux personnalités du Show-Bizz au Marcadet Théâtre, il y a là ; les Frogeaters, Vigon et Cruciférius

Cruciférius devait être le groupe le plus intéressant de cette première partie. Il sont quatre (org.g.bs.dms) jouent leurs propres compositions, et font partie de ces rares musiciens qui essaient d’apporter quelque chose d’original (et il se trouve que leur musique tient parfaitement le coup). L’organiste va de son orgue à son vibraphone avec le même bonheur, le bassiste essaie vraiment de faire sauter ses cordes et semble perpétuellement pris de crampes dans les jambes, toujours en pleine agitation, le guitariste a une maigreur de bon aloi, et le batteur frappe lorsque c’est nécessaire, nerveux, mais bien. Une bonne mise en place, des arrangements hardis, un groupe à suivre (Cruciféruis) a déjà enregistré un simple).
(Jacques Chabiron Rock & Folk # 35 12/1969)
Quelques jours plus tard, ils se retrouvent dans la boue et le brouillard du petit village belge d’Amougie à la frontière franco belge où fut refoulé le premier grand rassemblement pop français organisé par le label BYG et le mensuel Actuel
Ils sont programmé lors de la journée dédiée aux groupes français avec ; Alan Jack, Ame Son , Gong,Zoo, Martin Circus …

Le 12 décembre 1969, ils sont au programme du festival de pop music de Blois au côté de Martin Circus, Alan Jack Civilisation, We Free et Triangle aclamés par 1500 jeunes amateurs de pop music lors de cette nuit glacial
« Le Cruciférius, qui doublait à Versailles, ouvrit le feu, un peu trop fortement au départ : leur sono crachait vraiment des flammes. Au bout d’un certain temps, ils réglèrent et leur musique ne s’en porta que mieux. Ils terminèrent avec « Big Bird », un morceau dans lequel le vibraphone fut particulièrement mis en valeur… »
(Jacques Barsamian Rock an Folk # 36)

Le 17 décembre, Cruciférius, Alan Jack, Martin Circus, Vigon , Triangle , Magna Carta sont filmés au Golf Drouot par l’ORTF pour la nouvelle émission « Point Chaud » d’Albert Raisner. Les caméras de la télévision française sont de retour le 7 janvier 1970 avec à nouveau Martin Circus et Cruciférius plus Steamhamer et les Canned Heat
On peut d’ailleurs voir un extrait dans les archives de L’INA
Qui provient de l’émission Samedi et Compagnie datée du 3 janvier 1970 (Let's try" ?)

http://www.ina.fr/divertissement/chansons/video/I07164634/cruciferius.fr.html

Lors du Midem de Cannes en février 1970, il rencontre le producteur Robert Stigwood qui leur propose de partir en tournée aux USA . Un projet qui ne verra jamais le jour suite au départ pour le Japon du bassiste chanteur Bernard Paganotti qui se languissait de son amoureuse rencontré lors de leur tournée d’été au pays du soleil levant !
Entre temps est publié par EGG l’album Original Pop Corn, l’un des projets des plus démentiels de la fin des sixties auquel les musiciens de Cruciférius collaborent
Un disque réalisé par le boss d’Egg Frank Auffray avec son ami le guitariste Sam Choueka avec l’arrangeur Karl Heinz Schäffer et le soulman d’origine marocaine Vigon poulain de l’écurie Egg. Le thème « Pop corn » (Pop Corn censé être la nouvelle danse à la mode lancée par James Brown) est décliné en 7 versions funky et psychédéliques bidouillées avec les moyens techniques de l’époque. Original Pop Corn a été publié en 1969 sous la référence EGG 940 15.

Original Pop Corn: Salted pop corn
Finalement leur LP « A Nice way of life » sort au début de l’année 1970 avec la référence EGG 94011
Un disque peu commun aux influences diverses, il y a là des traces de R&B, héritage d’un genre que pratiquaient tous les groupes dans les années précédentes, un mélange de jazz et de rock psychédélique et progressif !
Le LP démarre par une surprenante reprise du « Big Bird » d’Eddy Floyd que ce dernier avait gravé pour Stax en 1968, une version pop prog très sombre avec des chœurs féminins un peu superflus. On trouve une seconde reprise sur le disque, une relecture de « Gimme Some lovin’ » du Spencer Davis Group de 1967 avec un traitement à la Chicago Transit plus en phase avec l’époque. Cruciférius signent le reste des six morceaux d’où se détache « What did you do » avec ses percussions obsédantes. L’utilisation d'un vibraphone un instrument peu utilisé dans la pop apporte une touche originale sur « Let’s try ».
“A nice piece of life” qui donne son nom à l’album est avec son groove envoûtant une plus belle pièce pop. « Jungle child » a petit goût de Santana.
Le disque se termine par « Annabel Lee » adaptation d’un poème Edgar Poe interprété sous la forme d’un intense dialogue entre Marc Perru et Bernard Paganotti qui signe aussi la musique
Lors du Midem de Cannes en février 1970, il rencontre le producteur Robert Stigwood qui leur propose de partir en tournée aux USA . Un projet qui ne verra jamais le jour suite au départ pour le Japon du bassiste chanteur Bernard Paganotti qui se languissait de son amoureuse rencontré lors de leur tournée d’été au pays du soleil levant
Et alors que ce groupe prometteur est classé à la cinquième place des groupes français par les lecteurs de Rock & Folk en avril 1970 derrière Martin Circus, Zoo, Triangle, Variations, ils se séparent au printemps 1970

François Bréant et Marc Perru rejoignent ensuite Ergo Sum avant de former Nemo qui grave un excellent album de Jazz rock chez Sonopresse en 1973 et « Doin’ Nothin » (1974) On trouve aussi leurs traces sur un LP d’Afro Funk « Bad Child » (1974). Perru participe aussi aux 2 albums solo de François Bréant « Son Optiques » et « Voyeur Extra Lucide « chez Egg en 1978/79
Bernard Paganotti va retrouver Christian Vander ou il remplace Jannick Top au sein de Magma .Il participe aux albums « Live » 1975 « Udü Wüdü « (1976) sur le quel il a composé l’étrange « Weidorje » un titre qui donnera son nom au groupe qu’il fonde en 1976 après son départ de Magma. Patrick Jean accompagne un temps Dennis Roussos avant de s’installer en Suède ou il enseigne la peinture.

In Mademoiselle Age Tendre N°63 Février 1970

Cruciférius: What did you go

DISQUES DU MOIS ROCK & FOLK # 39 avril 1970
CRUCIFERIUS ANICE WAY OF LIFE
Pochette originale avec les couleurs nationales et les musiciens dessinés comme les Beatles de « Yellow Submarine ». C’est le premier LP de ce sympathique et talentueux groupe français, quatre jeunes gens qui avait fait une excellente impression en assurant plus que correctement la première partie d’un Musicorama difficile pourtant, celui de Vanilla Fudge en septembre dernier. Disque un peu décevant parce qu’ils ne restitue pas fidèlement les Cruciférius « live », même si la musique enregistrée est bien celle que l’on entend alors, c’est-à-dire , belle, subtile, elle manque de cet impact que possède indéniablement le Cruciférius sur scène. Un autre reproche tient au fait qu’aucun texte n’ait été écrit en français, alors que la musique aurait eu toutes les chances de s’en accommoder mieux que passablement ; « Annabel Lee », le poème d’Edgar Poe, mi -récité, mi chanté , n’aurait pas souffert une interprétation dans notre langue,et certains autres textes non plus, sans doute. Le moins bon « Big Bird » reçoit un traitement qui risque fort de faire hurler les fans d’E.Floyd /S.Cropper, mais les autres trouverons ce morceau un peu longuet. Encore plus contestable (« fabriquée»), la version de « Gimme some lovin’ » jouée sur le rythme de l’ « I’m a man » de Chicago. Tout le reste est bien meilleur et frôle parfois le très bon (« What did you do »), (« Jungle Child », les six compositions s’avérant finalement bien supérieures aux adaptations. On entend beaucoup d’un agréable piano, quelques soli de guitares très nets, une batterie bien en place, mais il faut mettre un maximum de basses pour se rendre compte de la qualité du travail effectué avec cet instrument. « Annabel Lee » au début, frise le mauvais goût, mais devient rapidement quelque chose d’assez captivant, qui ne détruit pas l’atmosphère du poème, bien au contraire, la fin est obsédante à souhait. J.C.

RIP

Ouest-France / Bretagne / Concarneau / Archives du mardi 25-08-2009
Disparition du musicien Marc Perru - Concarneau
mardi 25 août 2009

Marc Perru est né le 25 novembre 1947 à Loctudy. Au début des années soixante, il débute sa carrière de musicien comme batteur au Bagad de Concarneau. Avec d'autres jeunes musiciens du coin, il crée ensuite son premier groupe, les Jerries.Sa carrière s'envole ensuite à Paris et au Japon, il jouera avec les groupes Cruciférus et Némo, et accompagne de célèbres chanteurs et musiciens : Alan Stivell, Dan ar Bras, Mort Schuman, Sheila, Renaud, Didier Lockwood ou encore John Mac Laughlin. Au cours de sa carrière, il a montré son talent en tant que guitariste et compositeur.
Marc Perru, malade, a fini ses jours à Quimper. La cérémonie d'obsèques aura lieu en l'église Saint-Alor, à Ergué Armel. Marc Perrus sera ensuite inhumé à Loctudy.

UTA Hier Aujourd'hui Demain 1969

2009-04-13T06:32:00.000-07:00

En 1969 est paru un unique 45 tours sur le label AZ (SG 97) d’une jeune fille nommée UTA sur lequel on trouvait en face A la reprise copie conforme du modeste hit des Shangrilas « Past, Present and Future sous le titre « Hier aujourd’hui demain » qu’elle récite avec son délicieux accent.

"Hier aujourd'hui demain"

Aujourd’hui tu veux que sorte avec toi ?
Pourquoi pas !
Est-ce que j’aimerai danser ?
Bien sur !
Sur la plage ce soir nous promener
Oh oui j’aimerai, j’adorerai
Non n’essaye pas de m’embrasser
Plus jamais !
Viens danser ….
Composée à l’origine par le trio de choc Jerry Leiber, Artie Buttler et le mentor des Shangrilas George « Shadow » Morton » autour de la sonate du clair de lune de Beethoven « Past, Present and Future » est le lernier disque du girl group sur le légendaire label Red Bird » et leur dernier succès (N° 59 Pop US juillet 1966)
Sur la face B, elle reprend le poème « Recueillement » tiré des « Fleurs du Mal » sous le titre de son auteur Baudelaire sur une musique pop de Pierre Groscolas.

"Baudelaire"
Hier aujourd’hui et demain connaît quelques passages radio et est chroniqué dans le magazine Rock & Folk N°34 du mois de novembre 1969 par Jacques Vassal :
« Sous le nom bizarre d’Uta se cache nom pas une compagnie d’aviation, mais une nouvelle voix féminine, assez originale pour être mentionnée et pas désagréable du tout à entendre. La petite histoire adorablement racontée sur la première face vous mettra en forme pour aborder « Recueillement » (extrait des Fleurs du Mal) ; elle le récite impeccablement avec le soutient d’un orchestre parfaitement « pop », où une certaine manière de jouer et d’amplifier les guitares souligne intelligemment le texte du « Grand Charles » (le vrai). Ca c’est de la poésie »
Uta Taeger deson vrai nom est une comédienne d’origine allemande, née à Berlin en 1940. Elle vient à Paris pour préparer une licence de français, après le baccalauréat elle s’inscrit au cours Simon. En 1959 elle apparaît dans le premier film d’Eric Rohmer « Le Signe du lion », « Les Dragueurs » de Jean Pierre Mocky. L’année suivante elle est au générique de « Aimez vous Brams ». En 1966, elle est une yéyé girl adoptée par Bourvil dans la comédie « Trois enfants dans le désordre » de Léo Joannon. En 1968, elle apparaît au coté d’une pléiade de vedettes dans le film de Gérard Pirès « Erotissimo ». Elle tournera encore quelques films et au début des années 80, elle fonde à Sèvres la compagnie « Le Théâtre de Porcelaine »

JEAN LE FENNEC PHANTASTIC 1969

2009-03-30T06:49:00.000-07:00

JEAN LE FENNEC « PHANTASTIC »
Lp BARCLAY 920 134 P.1969
Genre : Pop - Psychédélique

Face A
01 L’abandon

02 l’enterrement
03 La fleur
04 Marie Cécile
Face B
05 Mes enfants d’autre part
06 Le sorcier
07 Le chat et la souris
08 La boule et le verre
09 Le disloqué

« Phantastic »du mystérieux Jean Le Fennec avec sa pochette au graphisme originale est une Œuvre unique pop et poétique qui fait fantasmer bon nombre de collectionneurs vu sa rareté. Bootlegé il y a quelques années par les japonais le disque n’a jamais été réédité depuis.
A priori, Le Fennec serait plutôt belge, le disque ayant été enregistré dans le studio Madeleine à Bruxelles, arrangé par le pianiste belge Willy Albimoor (1924/2004) et produit par un autre belge Roland Kluger.
(Albimor connaîtra le succès international en 1972 avec sa composition disco « Jungle Fever » pour les Chakachas également produit par Kluger.)

Le Fennec a signé les neuf chansons qui s’enchaînent sans blanc, il nous compte des histoires complexes parsemées de magnifiques effets sonores en phase avec les thèmes des chansons.
« Phantastic » démarre avec l’histoire de Barnabé un alcoolo abandonné par son ombre, sa femme, ses gosses et son chien sur fond de guitares fuzz !
On enchaîne avec un enterrement surréaliste ou la défunte suit le cortège accompagné d’une musique d’outre tombe. « La fleur » est un compte poétique ou le narrateur est jaloux de la belle plante. Marie Cécile est une déclaration d’amour de près de 9 minutes à sa bonne dans une atmosphère campagnarde moyenâgeuse et dramatique le soir du solstice d’été.
La face B démarre sur l’étrange et complexe « Mes enfants d’autres part » avec des d’arrangements aux couleurs d’orient, suit l’horrifique « Le sorcier » ou Le Fennec déballe tous ses crimes, musique sophistiquée et miaulement pour « Le chat et la souris ». On se demande ce que Le Fennec a fumé pour nous pondre des textes comme « La boule et le Fer »l’histoire de monsieur Norbert qui a découvert une boule de verre avec deux bonhommes dedans… Le disque se termine avec « Le disloqué » est un bon morceau soul jerk avec cuivre qui détonne de l’ensemble.

A découvrir !

Deux titres de cet album ont été publiés sous la forme d'un 45 tours promo
L'abandon/Le chat et la souris Barclay 61241